{"id":5182,"date":"2025-04-25T17:36:02","date_gmt":"2025-04-25T15:36:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/?page_id=5182"},"modified":"2025-04-25T20:01:29","modified_gmt":"2025-04-25T18:01:29","slug":"queerness-e-arte-traformativa","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/?page_id=5182","title":{"rendered":"Queerness e Arte Traformativa"},"content":{"rendered":"

Progetto di ricerca e produzione del corso di Grafica d\u2019Arte del prof. Gianfranco D\u2019Alonzo<\/span><\/p>\n

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Marted\u00ec 8, 15, 29\u00a0 aprile 2025<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Accademia di Belle Arti di Roma – Sede di Via Ripetta<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Aula 209, Aula 1, Aula Ex BAR, Aula Magna<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

ore 10:00 -19:00<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Laboratori, documentari, performance, incontri, mostre di e con:<\/span><\/p>\n

Jos\u00e9 Witteveen, Paul B. Preciado, Not-Sky-Od\u00ecsseo, Alessia Anita Roscini, Maria Adelaide Mancuso, Alessia Solla, Elisa dell\u2019Accio, Nal D’Agostino, Barbara Lalle, Andrea Acocella, Francesca Filippini, Alice Ghilardi, Melpomeni Katsouri, Gianluca Pezzino<\/em>.<\/span><\/p>\n

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Il progetto Queerness e Arte Traformativa<\/em> nasce nell\u2019aula del laboratorio, dallo scandire settimanale della ricerca, dalle motivazioni profonde caparbiamente rincorse dalle singole sperimentazioni: faglie somatiche e immateriali prima vissute privatamente, poi restituite e condivise nel nostro luogo di comunit\u00e0<\/em>.<\/span><\/p>\n

Una liturgia che ha prodotto linee di studio perfezionate tramite esperienze sul territorio, all\u2019interno di organismi autogestiti che indagano, promuovono e scommettono su ulteriori possibilit\u00e0 di frequentare l\u2019arte, che in questo caso \u00e8 politica inscindibile dai corpi.<\/span><\/p>\n

Il corpo \u00e8 inevitabilmente il filo del discorso e nella proposta di film, performance, laboratori, incontri e mostre \u00e8 la presenza flagrante di artist* che indagano innanzitutto se stess* e se stess* in relazione con il mondo…da trasformare.<\/span><\/p>\n

Il progetto si svolge con la collaborazione e la cura della neodiplomata in Accademia \u00a0Elisa dell’Accio, che\u00a0 ha svolto una tesi in cui indaga i rapporti tra arte e studi di genere attraverso lo sguardo delle recenti teorie filosofiche del Postumanesimo. Ipotesi di studio che ha in seguito approfondito sul territorio \u00a0che ha permesso la stesura del progetto che presentiamo.<\/span><\/p>\n

Le attivit\u00e0 si svolgono l\u20198, il 15 e il\u00a0 29 aprile 2025 in diversi luoghi dell\u2019Accademia e sono aperte a student*, docent* e visitatori* esterni compatibilmente con la capienza degli spazi.<\/span><\/p>\n

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Programmazione<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

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Marted\u00ec 8 aprile<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

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Ore 10:00 -13:00<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Aula 209<\/span><\/p>\n

Jos\u00e9 Witteveen<\/strong><\/span>\r\nOrlando, Manifest for the birds \r\n\r\n<\/em><\/span>Guest performance: Girolamo Giammaria e Andrea Filippone<\/span>\r\nGuest film: Kriich di Johanneke Dijkstra\r\n\r\n<\/span><\/span><\/pre>\n
\"\"<\/a><\/span><\/p>\n
Jos\u00e9 Witteveen, artista frisone-olandese di base a Roma, parler\u00e0 della sua esperienza ventennale nel combinare l\u2019attivismo sociale e\u00a0quello ambientale con la propria pratica artistica. Tramite esempi dalla letteratura e dalla storia dell’arte (Susan Sontag, Jeremy Deller, Claire Bishop, ecc) e dal suo vissuto personale, esaminer\u00e0 la necessit\u00e0 del ruolo dell’artista all’interno del contesto politico odierno e far\u00e0 emergere l’urgenza di un’arte politica che riconosca la propria responsabilit\u00e0 nella narrazione della contemporaneit\u00e0 e dell’immaginazione di possibili futuri.<\/span><\/p>\n
Al talk seguir\u00e0 la proiezione del corto “Kriich” di Johanneke Dijkstra, mentre per tutta la durata dell’intervento si svolger\u00e0 una performance partecipativa, in collaborazione con Girolamo Giammaria e Andrea Filippone.<\/span><\/p>\n
(*<\/strong>) L\u2019incontro si terr\u00e0 in lingua inglese<\/em><\/span><\/p>\n
\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nOre 13:30 -15:30<\/strong><\/span>\r\n\r\nAula Magna<\/span>\r\n\r\nPaul B. Preciado<\/strong><\/span>\r\nOrlando, My Political Biography<\/em> (2023)\r\n\r\n<\/span>\r\n\r\n\"\"<\/a><\/span><\/span><\/pre>\n
“Orlando, ma biographie politique” \u00e8 un documentario biografico e corale, realizzato dallo scrittore e filosofo queer Paul B. Preciado, che raccoglie l’eredit\u00e0 del romanzo di Virginia Woolf e la adatta al contesto contemporaneo. Il viaggio intrapreso per raccontare la propria esperienza come soggettivit\u00e0 marginalizzata passa per l’identificazione nell’Altro, l’abbandono del binarismo eteronormativo e l’apertura alla fluidit\u00e0 e alla metamorfosi personale. Il punto di vista della soggettivit\u00e0 trans* dell’autore, cos\u00ec come dell\u025c divers\u025c Orlando rappresentat\u025c nel film, porta alla luce le difficolt\u00e0 materiali dei propri percorsi, riconoscendo gli effetti che le condizioni socio-politiche contemporanee hanno sulle proprie vite, ma allo stesso tempo reclama a gran voce la propria presenza, vivacit\u00e0 e validit\u00e0.<\/span><\/p>\n
\r\n15:30-16:30<\/strong><\/span>\r\n\r\nAula 1<\/span>\r\n\r\nNot-Sky-Od\u00ecsseo<\/strong><\/span>\r\nFurcin\u00f3n nastro magnetico<\/em><\/span>\r\n\r\n\"\"<\/a><\/span><\/span><\/pre>\n
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\u00abLa performance musicale che presento, proposta gi\u00e0 in altre occasioni ma sempre aperta e in divenire, ha come tema principale la sperimentazione queer e la scoperta trans; un diario sonoro sul percorso e la consapevolezza di non rientrare in canoni imposti dalla visione della “normalit\u00e0” della maggioranza.<\/span><\/div>\n
Insieme al fluire della vita non-cis e dei pensieri che si generano a riguardo, la parte strumentale del set ha una forte componente di improvvisazione, che rende la tematica ancora pi\u00f9 solida e, allo stesso tempo, in de\/costruzione.<\/span><\/div>\n
Il set \u00e8 composto da registrazioni in presa diretta di persone anziani nei piccoli paesi intorno alla mia zona di nascita e di alcuni frammenti della mia infanzia, caratterizzata da scoperte identitarie, ritrovati\/riscoperti in vecchie cassette e registratori audio. Insieme a questi ricordi sonori, sono presenti sample di momenti di cultura pop anni Novanta come canzoni, jingle televisivi e videogames.\u00bb<\/span><\/div>\n
\r\n\u00a0<\/strong><\/span>\r\n\r\n16:30-19:00<\/strong><\/span>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nAula Ex-Bar<\/span>\r\n\r\n\r\nAllestimento collettivo e presentazione di Incorpora<\/em>, mostra che si \u00e8 svolta nel novembre dello scorso anno all'interno\r\n di uno spazio autogestito romano.\r\nCon Alessia Anita Roscini, Maria Adelaide Mancuso, Jos\u00e9 Witteveen, Elisa Dell'Accio, Alessia Solla<\/em><\/span>\r\n\r\n\r\n\"\"<\/a><\/span><\/pre>\n
<\/div>\n
Questa mostra multidisciplinare lega divers\u025c artist\u025c attraverso delle riflessioni sul tema del corpo, individuale e collettivo. In un’ottica intersezionale, lo spazio del corpo viene indagato come luogo sul\/nel\/attraverso il quale diversi sistemi di potere si esprimono: quello carcerario ne limita la libert\u00e0, quello di genere lo costringe nel binarismo, quello coloniale lo tratta come terra di conquista e quello specista lo macella per profitto.<\/span><\/div>\n
Per tutta la durata dell’esposizione, l\u025c student\u025c dell’Accademia potranno contibuirvi esponendo le proprie opere in relazione al tema.<\/span><\/div>\n
La mostra si concluder\u00e0 nel pomeriggio del 29 aprile.<\/span><\/div>\n
\u00a0<\/strong><\/span>\r\n\r\n\u00a0<\/strong><\/span>\r\n\r\nMarted\u00ec 15 aprile<\/strong><\/span>\r\n\r\n\r\n\r\n10:00 - 12:30<\/strong><\/span>\r\n\r\nAula 1<\/span>\r\n\r\nElisa Dell'Accio<\/strong><\/span>\r\nPelle Postumana\r\n<\/em><\/span>\r\n\"\"<\/a><\/span><\/span><\/pre>\n
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Presentazione di “Pelle Postumana. Una ricerca oltre i confini di specie, di genere, spazio”, il mio lavoro di tesi di diploma, in cui analizzo la soggettivit\u00e0 contemporanea attraverso le teorie postumane, queer e gli studi di genere. Proietteremo la video installazione “Make your own Magic” (12,40″), parte integrante della tesi. A partire da un questionario rivolto a persone queer, mirato ad evidenziare la variet\u00e0 e la complessit\u00e0 delle loro esperienze, ho selezionato la risposta di Nal<\/strong>, una persona non-binaria, per poi creare collaborativamente un’immagine e una video intervista che lo rappresentasse, senza sovradeterminarlo. Documentando ogni passaggio della realizzazione dell’immagine finale, abbiamo tracciato una metafora che lega la realizzazione dell’opera ad un percorso di transizione. Alla presentazione della tesi seguir\u00e0 un incontro con Nal<\/strong> in cui parler\u00e0 della sua esperienza, dell’identit\u00e0 non binaria e del suo percorso di transizione.<\/span><\/div>\n
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13:00 - 15:00<\/strong>\r\n\r\n<\/span><\/pre>\n<\/div>\n
Aula 1 e ExBar<\/span><\/div>\n
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Barbara Lalle<\/span><\/span><\/span><\/strong><\/span>\r\nS\u00ec, sono una puttana<\/em><\/span><\/span><\/pre>\n<\/div>\n
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“S\u00ec, sono una puttana” si ispira ad un testo di Clementine Morrigan, scrittrice impegnata in difesa dei diritti LGBT. Il percorso si divide in due parti: la prima, di laboratorio, ha l\u2019obiettivo di riflettere sulle tematiche di genere esplorando il vissuto dei corpi, nelle loro particolarit\u00e0 e specificit\u00e0, attraverso il confronto e la narrazione delle esperienze dei vari partecipanti; nella seconda parte si lavorer\u00e0 insieme alla realizzazione della performance, tableau vivant e recitazione del testo.<\/span><\/p>\n
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*chiediamo alle persone che parteciperanno di vestirsi di nero!*<\/span><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\r\n\r\n\r\n15:30 - 18:30<\/strong><\/span>\r\n\r\n\r\nAula 1<\/span>\r\n\r\nAndrea Acocella<\/strong><\/em><\/span>\r\nIl linguaggio artistico come veicolo di inclusione sociale\r\n\r\n<\/em><\/span><\/span>\r\n\r\n\"\"<\/a><\/span><\/pre>\n
*in foto: Susanna D’Aliesio, mostra When The Gods Was Asleep, presso bar.lina<\/span><\/div>\n
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Il seminario esplora il legame tra attivismo LGBTQIA+ e arte, evidenziando il ruolo del linguaggio artistico nella lotta per l\u2019inclusione sociale. Dalla storia dei \u201cMoti di Stonewall” ai movimenti di Act Up e Queer Nation negli anni \u201980-\u201990, approfondendo il legame creatosi in quegli anni tra l\u2019arte e movimenti attivisti grazie al ruolo fondamentale e al pensiero critico di Douglas Crimp. Il seminario si soffermer\u00e0 poi sull\u2019Italia, analizzando il movimento FUORI negli anni \u201970, il ruolo delle immagini in Corrado Levi per la liberazione del corpo, fino alla recente mostra celebrativa per i quarant\u2019anni del movimento di liberazione del 2021 a Torino. Infine, si affronter\u00e0 l\u2019Attivismo Curatoriale teorizzato da Maura Reilly, con un focus sulla pratica curatoriale di bar.lina e il suo approccio politico agli spazi espositivi.<\/span><\/div>\n
\r\n\r\n\r\n\r\n\r\nMarted\u00ec 29 aprile<\/strong><\/span>\r\n\r\n\r\n\r\n10:00 - 14:00<\/span><\/strong><\/span>\r\n\r\nAula 1<\/span>\r\n\r\nPratiche artistiche dall'attivismo transfemminista\r\n\r\n<\/strong><\/span><\/span>\r\n\r\n\"\"<\/a><\/span><\/pre>\n
Tramite le pratiche della lettura condivisa e del collage, un gruppo di attivist\u025b terr\u00e0 un momento di autoformazione e condivisione orizzontale di saperi sulla tematica della psichiatria, stimolando riflessioni che verranno elaborate visivamente in un collage collettivo.<\/span><\/div>\n
In un secondo momento, attraverso pratiche creative, ludiche e meditative, l\u025b partecipanti verranno guidat\u025b in una riflessione sul proprio corpo e sui modi in cui lo abitiamo.<\/span><\/div>\n
\r\n\r\n\r\n15:00 - 16:00<\/strong><\/span>\r\n\r\n\r\nAula 1<\/span>\r\n\r\nGianluca Pezzino<\/strong><\/span>\r\nODORI<\/span>\r\n\r\nperformance<\/span><\/span>\r\n\r\n\"\"<\/a><\/span><\/pre>\n
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ODORI \u00e8 la sintesi performativa di un personaggio, colto nella complessit\u00e0 poetica del proprio mondo interiore, tratteggiato tra immagine, testi (Sandra Landi\/Anne Frank) e canto.<\/span><\/div>\n
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Barbara Lalle<\/strong> sul Nuovo Corriere Nazionale<\/strong><\/span><\/span>
\n \u00a0https:\/\/www.nuovocorrierenazionale.eu\/corpi-che-trasformano-larte-intervista-doppia-sul-progetto-queerness-e-arte-trasformativa-allaccademia-di-belle-arti-di-roma\/?fbclid=IwY2xjawJ4ljNleHRuA2FlbQIxMQBicmlkETFWOUUyaWRtZ0syUGoxc0U3AR46JjPGqXEDwVPkL8KFmrT7yU2FZdgU3YCqXcMBkIO9O54PgIc4ShkEMCk2cQ_aem_KAoJQsQaNBPxyJpv5xoHpw<\/a>\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n
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4 domande a Gianfranco D\u2019Alonzo \u2013 artista, professore e curatore del progetto<\/span><\/p>\n
Com\u2019\u00e8 nato il progetto \u201cQueerness e Arte Trasformativa\u201d?<\/strong><\/span>
\nIl progetto nasce dall\u2019aula del laboratorio. \u00c8 il risultato di anni di confronto settimanale con i miei studenti, che hanno accettato con fatica di seguire quel percorso impervio basato sulla ricerca delle motivazioni profonde del propro operare per poi analizzarle e condividerle all\u2019interno del corso, che tendo a pensare sempre di pi\u00f9 come comunit\u00e0: uno spazio vivo, sempre nuovo, vissuto da persone sempre nuove che hanno fatto emergere le proprie faglie somatiche, fisiche e immateriali.<\/span>
\nIl risultato pi\u00f9 avanzato \u00e8 stato quello di Elisa che con la sua tesi ha indagato i rapporti tra arte e studi di genere tramite lo sguardo delle recenti teorie filosofiche del Postumanesimo.<\/span>
\nDa l\u00ec all\u2019indagine pi\u00f9 approfondita su quello che si agita sul territorio il passo \u00e8 stato breve. Cos\u00ec ha preso corpo un palinsesto dinamico, sfaccettato e \u201csfaccendato\u201d che da tempo avevo in animo di produrre.<\/span><\/p>\n
Qual \u00e8 il ruolo della queerness nell\u2019arte contemporanea secondo lei?<\/strong><\/span>
\nNella mia ricerca personale, da molti anni, opero usurpando impropriamente il campo della spiritualit\u00e0 (e della religiosit\u00e0) per fare emergere il dato politico ed il suo essere, di fatto, il tema della ricerca contemporanea senza utilizzarne il lessico. Ecco, secondo me queerness<\/em> oggi restituisce il lessico a tanta pratica artistica in cui il corpo \u00e8 vissuto e proposto come avanposto sociale e statuto irrituale della lotta politica.<\/span><\/p>\n
Come si articola il progetto all\u2019interno dell\u2019Accademia?<\/strong><\/span>
\nIl progetto si sviluppa su tre giornate \u2013 all\u2019interno della mia normale attivit\u00e0 didattica, con la quale coincide \u2013 in diversi spazi dell\u2019Accademia, a seconda del tipo di interventi che ospitano. Infatti, sono previste performance artistiche e teatrali, laboratori didattici, allestimenti di opere nate per altre mostre e di quelle prodotte nei laboratori didattici, proiezioni di film e naturalmente i video, nelle vesti di datificazione della memoria.<\/span><\/p>\n
Che tipo di reazione vi aspettate da studenti e docenti?<\/strong><\/span>
\nIl progetto \u00e8 rivolto in primo luogo agli studenti, che ne sono parte attiva per certi versi, e che stanno dando una risposta magnifica in termini di partecipazione e di coinvolgimento: i temi, le storie, i personaggi, le pratiche cos\u00ec diverse tra loro potranno rappresentare per loro un\u2019esperienza formativa unica, di quelle che ti restano per sempre nella vita.<\/span><\/p>\n
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4 domande a Elisa Dell\u2019Accio -artista, neolaureata \u00a0e co-curatrice del progetto<\/span><\/p>\n
In primis auguri per la tua recete laurea. Come si \u00e8 sviluppata la tua tesi in questo progetto pi\u00f9 ampio?<\/strong><\/span>
\nIl mio lavoro di tesi \u00e8 consistito in una ricerca teorica sulla soggettivit\u00e0 contemporanea, in cui ho potuto sviluppare le mie ricerche personali in tema di filosofia femminista e queer, e in un\u2019opera (Make your own magic) che ho realizzato collaborativamente insieme ad una persona non-binaria: abbiamo realizzato un suo ritratto fotografico, su cui \u00e8 intervenuta graficamente, e un\u2019intervista audio\/video in cui ha raccontato la sua esperienza riguardo alla sua identit\u00e0 di genere.<\/span>
\nDopo la laurea, ho avuto modo di esporre quest\u2019opera in uno spazio autogestito che frequento e il professor D\u2019Alonzo, che mi ha seguito come relatore, ha assistito alla mostra. Mi ha proposto in quella circostanza di riportare in Accademia questa esperienza collettiva, dandomi la possibilit\u00e0 di iniziare ad esplorare l\u2019ambito della curatela artistica, per cui colgo l\u2019occasione di ringraziarlo profondamente. Il progetto si \u00e8 caratterizzato naturalmente quindi, dal principio, come una piattaforma collettiva e collaborativa in cui esplorare il rapporto tra arte e attivismo politico, in un\u2019ottica intersezionale e queer.<\/span><\/p>\n
Cosa significa per te fare arte in una prospettiva queer?<\/strong><\/span>
\nPer me arte e queerness hanno molto in comune: entrambe hanno a che fare con l\u2019indefinibile, il non-contenibile, l\u2019universo delle possibilit\u00e0. Allo stesso tempo trattano la materia, il corporeo, il concreto, nelle sue metamorfosi e trasformazioni. Studiare la teoria queer in ambito filosofico mi ha aiutato ad indirizzare la mia pratica artistica e curatoriale verso l\u2019interdisciplinareit\u00e0, con un punto di vista relazionale; dall\u2019altro lato, la mia personale visione filosofica riserva sicuramente uno spazio di riguardo alla creativit\u00e0 e al mezzo artistico come mezzo di costruzione dell\u2019identit\u00e0 e di crescita personale e collettiva.<\/span><\/p>\n
Come avete selezionato gli artisti e i performer coinvolti?<\/strong><\/span>
\nAbbiamo sicuramente fatto leva sulle nostre comunit\u00e0, infatti non tutte le persone che sono state coinvolte nel proggetto sono artist3 di professione. Ho voluto rendere partecipi persone che frequento nell\u2019ambito dell\u2019attivismo politico transfemminista, che riconoscono il ruolo fondamentale dell\u2019arte e della creativit\u00e0 nella loro pratica politica. Alcune di queste mi hanno messo in contatto con artist3 che non conoscevo personalmente e che ho scelto poi di invitare, concretizzando cos\u00ec la creazione di reti di supporto reciproco e colletivizzazione.<\/span>
\nIn un\u2019ottica interdisciplinare ho anche voluto coinvolgere persone che si occupano di arte utilizzando diversi linguaggi (fotografia, curatela, performance, grafica, ecc), con cui ho collaborato in passato o con cui sto costruendo percorsi attualmente.<\/span><\/p>\n
Cosa speri che le persone si portino via da questo progetto?<\/strong><\/span>
\nSpero che l3 student3 dell\u2019Accademia possano rendersi conto del potere che hanno in quanto artist3, qualsiasi sia l\u2019espressione artistica che prediligono. Il potere di creare connessioni, di offrire una narrazione della contemporaneit\u00e0, di muovere la sfera emotiva delle persone che interagiscono con la loro arte e di trasformare la realt\u00e0 tramite la loro pratica. Penso che nel clima politico in cui ci troviamo, che sembra tendere sempre pi\u00f9 pericolosamente verso la repressione del dissenso tramite la sorveglianza di chiunque venga individuato come \u201cnemico\u201d dello status quo, l3 artist3 hanno la responsabilit\u00e0 di mettere a disposizione le loro capacit\u00e0 per fare da megafono a chi non ha i mezzi per esprimersi liberamente. Spero che si riconosca quanto l\u2019arte, oggi, ha bisogno della politica e viceversa.<\/span><\/p>\n
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Progetto di ricerca e produzione del corso di Grafica d\u2019Arte del prof. Gianfranco D\u2019Alonzo     Marted\u00ec 8, 15, 29\u00a0 aprile 2025 Accademia di Belle Arti di Roma – Sede di Via Ripetta Aula 209, Aula 1, Aula Ex BAR, Aula Magna ore 10:00 -19:00 Laboratori, documentari, performance, incontri, mostre di e con: Jos\u00e9 Witteveen, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5186,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-5182","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/5182","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5182"}],"version-history":[{"count":25,"href":"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/5182\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5227,"href":"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/5182\/revisions\/5227"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/5186"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5182"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}