\u00a0\u00a0<\/span>Corso di Grafica d\u2019Arte\u00a0Prof. Gianfranco D\u2019Alonzo<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Programma didattico 2018-19<\/span><\/p>\n <\/p>\n Livello:\u00a0TRIENNIO – BIENNIO<\/span><\/p>\n Crediti formativi:\u00a012CF (150 ore) + 12CF (150 ore)<\/span><\/p>\n Luogo:\u00a0Aula 1 e MACRO \u2013 Museo d\u2019Arte Contemporanea Roma<\/span><\/p>\n Periodo:\u00a0Annuale<\/span><\/p>\n Tipologia disciplina: Teorico-Pratica<\/span><\/p>\n Tipologia della didattica: Lezioni teoriche – Applicazioni pratiche –\u00a0 <\/span>Stage<\/span><\/p>\n <\/p>\n Calendario<\/span><\/p>\n TRIENNIO<\/span><\/p>\n Lezioni frontali: Marted\u00ec 10:00 \u2013 13:00 ( 78 ore )<\/span><\/p>\n Laboratori – Stage: Sabato 16:00 – 20:00 e\/o in momenti diversi all\u2019interno del museo da decidere di volta in volta; nelle due settimane dedicate ai recuperi e alla preparazione degli esami. ( 46 ore )<\/span><\/p>\n Accoglienza studenti: Marted\u00ec 13:00 \u2013 14:00 ( 26 ore )<\/span><\/p>\n BIENNIO<\/span><\/p>\n Lezioni frontali: Marted\u00ec 14:00 \u2013 17:00 ( 78 ore )<\/span><\/p>\n Laboratori – Stage : Sabato 16:00 – 20:00 e\/o in momenti diversi all\u2019interno del museo da decidere di volta in volta;\u00a0 <\/span>nelle due settimane dedicate ai recuperi e alla preparazione degli esami. ( 46 ore )<\/span><\/p>\n Accoglienza studenti – Marted\u00ec 17:00 \u2013 18:00\u00a0 <\/span>( 26 ore )<\/span><\/p>\n <\/b>Obiettivi formativi<\/span><\/p>\n L\u2019esercizio del laboratorio, il suo riprodursi differente, \u00e8 in grado di creare un \u201cambiente\u201d in cui realt\u00e0 ed etica si convocano, e la frequentazione dei linguaggi artistici diventa un\u2019esperienza analoga a qualsiasi altra attivit\u00e0 umana. La disciplina pu\u00f2 orientarsi verso territori \u201cestranei\u201d – affrontare le diversit\u00e0, riconoscere la sua stessa diversit\u00e0 e tipicit\u00e0, sollecitare irritualit\u00e0 altrimenti taciute. Motivare la riflessione profonda.<\/span><\/p>\n Ci\u00f2 significa che l’attivit\u00e0 didattica si orienta verso un\u2019esplorazione delle possibilit\u00e0 linguistiche e metodologiche offerte dal paradigma storico della Grafica d\u2019Arte alle nuove tecnologie a disposizione della riproducibilit\u00e0 e della connessione. Si rinnova cos\u00ec il suo statuto poich\u00e9 capace di accogliere le nuove domande imposte dalla rete, dal digitale ma anche dalle pratiche che coinvolgono il sociale, cio\u00e8 lo spazio comune, il sentire comune: in sostanza, il superamento degli steccati linguistici e disciplinari, come ci insegna l\u2019esperienza della ricerca contemporanea.<\/span><\/p>\n Pertanto il laboratorio, inteso come campo seminabile, produzione di pensiero e di aperture all’ignoto, diventa uno spazio multidisciplinare in cui ricerca e studio non sono fondati sulla riuscita tecnica ma sul tentativo di consapevolezza di \u201cs\u00e9\u201d nel mondo.<\/span><\/p>\n Contenuti e tematiche<\/span><\/p>\n Quando apparve la stampa, Montaigne prefer\u00ec una testa \u00abben fatta\u00bb a un sapere accumulato, perch\u00e9 il cumulo, gi\u00e0 oggettivato, giaceva nel libro, sui ripiani della libreria; prima di Gutenberg, bisognava sapere a memoria Tucidide e Tacito se si praticava la storia, Aristotele e i meccanici greci se ci s\u2019interessava alla fisica, Demostene e Quintiliano se si voleva eccellere nell\u2019arte oratoria\u2026 dunque occorreva averne piena la testa<\/span>.<\/i> ( Michel Serres )<\/span><\/p>\n La massa \u00e8 una matrice dalla quale attualmente esce rinato ogni comportamento abituale nei confronti delle opere d\u2019arte<\/i><\/span>.\u00a0 <\/span>( Walter Benjamin )<\/span><\/p>\n I riferimenti a Serres <\/i>e a Benjamin<\/i> <\/i>indicano il tipo di ambito entro cui vuole muoversi il laboratorio. Da qui la necessit\u00e0 di rivisitare la matrice <\/i>\u2013 cardine dell\u2019esperienza grafica e della riproducibilit\u00e0 \u2013 nei suoi concetti base, alla luce delle pratiche di condivisione, ora in campo, che riflettono la sua condizione di madre e di residuo.<\/span><\/p>\n L\u2019indagine sull\u2019identit\u00e0 fluida della Grafica d\u2019Arte <\/i>che, di fatto, genera l\u2019attualit\u00e0 nelle molteplici piattaforme della nostra nuova quotidianit\u00e0, dove i rimandi al percorso storico si presentano con forme nuove e con dinamiche insolite, attraversando linguaggi e generi: i molti media a disposizione della ricerca artistica a tutto campo. Di conseguenza lo studio s\u2019inoltrer\u00e0 nei processi che ritroviamo del manuale proposto: \u201c…un modo di essere dell\u2019arte contemporanea quando questa si fa dispositivo per creare relazione tra vari territori che siamo soliti abitare.\u201d<\/span> (Franco Speroni).\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n L\u2019abitare <\/i>sar\u00e0 l\u2019ambito di riflessione che guider\u00e0 il\u00a0 <\/span>laboratorio. E il progetto OUTSIDE_Abitare il Museo<\/span> <\/i>\u00a0 \u00a0 <\/span>agir\u00e0\u00a0 <\/span>dentro\u00a0 <\/span>questo territori e\u00a0 <\/span>dentro le vicende sociali che invitano i processi artistici a verificare i propri statuti. In un ambiente \u201curbano\u201d come quello proposto dal MACRO, dove il dentro e il fuori\u00a0 <\/span>si impone all\u2019attenzione , \u00a0 <\/span>il doppio<\/i> sar\u00e0 il punto di appoggio della didattica per gli studenti pi\u00f9 consapevoli che dovranno\u00a0 <\/span>confrontarsi con una \u201cmatrice mobile\u201d <\/i>dell\u2019attivit\u00e0 artistica e i suoi stati : il gi\u00e0 fatto, il farsi e la rielaborazione o rivisitazione. Qualcosa che somiglia molto ai cardini della disciplina grafica.<\/span><\/p>\n Modalit\u00e0 della didattica \u2013 Organizzazione del corso<\/span><\/p>\n Il corso prevede attivit\u00e0 propedeutica per i nuovi ingressi e approfondimenti per chi ha gi\u00e0 un percorso di riferimento. In ogni caso, per la sua ampiezza e versatilit\u00e0, \u00e8 comune ai diversi livelli di studio del Triennio e del Biennio. Ci\u00f2 permetter\u00e0 una maggiore relazione tra gli studenti, anche con l\u2019ausilio di social e reti didattiche, concentrata intorno alle tematiche proposte che ognuno affronter\u00e0 con la propria storia, sensibilit\u00e0 e capacit\u00e0.\u00a0 Nel primo semestre i laboratori avranno carattere seminariale: letture, presentazioni, incontri con autori e confronto sui manuali di riferimento proposti, con un costante rapporto fra il lavoro di ricerca personale e l\u2019analisi comune audio-visiva del materiale emerso. Attivit\u00e0 di carattere riflessivo-teorico che sar\u00e0 sviluppata nel secondo semestre con un laboratorio di applicazioni pratiche di gruppo.<\/span><\/p>\n Attivit\u00e0 all\u2019esterno<\/span><\/p>\n Le attivit\u00e0 all\u2019esterno del laboratorio\u00a0 <\/span>sono\u00a0 <\/span>fondamentali per attuare una ricerca sganciata dal riscontro di carattere tecnico e disciplinare, cercando invece le risposte ai problemi in territori neutri.<\/span><\/p>\n OUTSIDE _Abitare il Museo<\/i>,<\/span> attivit\u00e0 didattica all\u2019interno del Macro Asilo,\u00a0cercher\u00f2 di rispondere a questa premessa e coinvolger\u00e0 tutti gli studenti del Triennio e del Biennio di Indirizzo.<\/span><\/p>\n Accoglienza studenti<\/span><\/p>\n L\u2019accoglienza studenti, cui si dedica particolare attenzione per approfondire il lavoro personale di ogni singolo studente, \u00e8 garantita ogni giorno del corso, nelle ore stabilite.<\/span><\/p>\n Modalit\u00e0 di accertamento finale<\/span><\/p>\n Il lavoro realizzato, concordato con il docente all\u2019inizio del corso, sar\u00e0 tema di discussione esaminandone i processi e le premesse esposte. Durante l\u2019anno sono previste revisioni dei progetti che daranno accesso all\u2019esame finale.<\/span><\/p>\n Manuali di riferimento\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n Gianfranco D\u2019Alonzo, LOP Rete Mostra Libro \u2013 Quando l\u2019arte ripensa le piattaforme della comunicazione<\/i><\/span>, a cura di Franco Speroni, Gangemi Editore, 2014. Si pu\u00f2 acquistare direttamente dall\u2019editore presso la sede di Via Giulia 42, Roma, oppure online http:\/\/www.gangemieditore.com\/dettaglio\/lop-rete-mostra-libro\/4750\/3<\/a> <\/span>(disponibile anche in eBook).<\/span><\/p>\n Michel Serres, Non \u00e8 un mondo per vecchi. Perch\u00e9 i ragazzi rivoluzionano il sapere<\/i><\/span>, 2013, Bollati Boringhieri\u00a0 Traduzione di Gaspare Polizzi (disponibile anche in eBook)\u00a0http:\/\/www.ibs.it\/code\/9788833924069\/serres-michel\/non-e-mondo.html<\/a><\/span>.<\/span><\/p>\n Georges Didi-Huberman, L<\/i><\/span>a somiglianza per contatto. Archeologia, anacronismo e modernit\u00e0 dell\u2019impronta<\/span>, <\/i>2009, Bollati Boringhieri\u00a0<\/span><\/p>\n Approfondimenti in Rete<\/span><\/p>\n gianfrancodalonzo.net<\/a><\/span><\/p>\n https:\/\/www.facebook.com\/DAlonzo-Grafica-dArte-920756964659986\/<\/a><\/span><\/p>\n https:\/\/www.facebook.com\/groups\/450011055344318\/?source_id=920756964659986<\/a>\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n Bibliografia<\/span><\/p>\n Walter Benjamin,\u00a0L\u2019opera d\u2019arte nell\u2019epoca della sua riproducibilit\u00e0 tecnica<\/i>\u00a0<\/span>\u2013 Con un saggio di Massimo Cacciari, Einaudi, 2011.<\/span><\/p>\n Alberto Abruzzese, Punto Zero.Il crepuscolo dei barbari<\/i><\/span>, Luca Sossella editore<\/span><\/p>\n Rosalind Krauss,\u00a0L\u2019arte nell\u2019era postmediale. Marcel Broodthaers, ad esempio<\/i><\/span>, Postmedia, 2005.<\/span><\/p>\n Georges Didi-Huberman,\u00a0Storia dell\u2019arte e anacronismo delle immagini<\/i>,<\/span> Bollati Boringhieri, 2007.<\/span><\/p>\n Arthur C. Danto,\u00a0Dopo la fine dell\u2019arte. L\u2019arte contemporanea e il confine della storia<\/i><\/span>, Bruno Mondadori, 2008.<\/span><\/p>\n Massimo Di Felice, Net-attivismo. Dall\u2019azione sociale all\u2019atto connettivo<\/i>,<\/span> ed. Estemporanea, 2017.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n OUTSIDE _Abitare il Museo<\/i><\/span><\/p>\n Didattica e ricerca\u00a0 <\/span>2018-19 del corso di Grafica d\u2019Arte, prof. Gianfranco D\u2019Alonzo<\/span><\/p>\n <\/p>\n Nell\u2019anno accademico 2018 -19, \u00a0gran parte dell\u2019attivit\u00e0 didattica si svolger\u00e0 all\u2019interno del Macro Asilo,\u00a0progetto sperimentale che caratterizzer\u00e0 il Macro Museo d\u2019Arte Contemporanea di Roma fino al\u00a0 <\/span>31 dicembre 2019.<\/span><\/p>\n Per lo studente sar\u00e0 un\u2019occasione studiare e lavorare dentro il dispositivo che trasformer\u00e0 l\u2019intero museo in un vero e proprio\u00a0<\/i>organismo vivente, \u201cospitale\u201d<\/i>\u00a0e relazionale, che inviter\u00e0 all’incontro e alla collaborazione persone, saperi e discipline in una logica di costante apertura e partecipazione della citt\u00e0 e del pubblico<\/i><\/span> ( rinvio alla pagina web https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/macro-asilo-2018-19\/<\/a>per gli approfondimenti ). Il Museo si offrir\u00e0 <\/i>come luogo organizzato per accogliere artisti, scrittori, registi, video maker, musicisti, ricercatori e studiosi di diverse discipline che, a vario titolo e con diverse modalit\u00e0, attiveranno al suo interno opere relazionali, atelier aperti, incontri tematici, lectio magistrali, racconti d\u2019autore e quotidiane \u00a0 <\/span>proposte audio_visive. Ci\u00f2 significa che\u00a0 <\/span>lo studente potr\u00e0 entrare\u00a0 <\/span>a\u00a0 <\/span>diretto contatto con le esperienze, non solo artistiche, della ricerca e della riflessione teorica del momento.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n Il progetto <\/i>\u00e8 indirizzato agli studenti del TRIENNIO e del BIENNIO di INDIRIZZO di GRAFICA D\u2019ARTE. La nostra Aula 1 in Accademia rester\u00e0 punto di riferimento per l\u2019organizzazione del lavoro.<\/span><\/p>\n l primo semestre sar\u00e0 dedicato allo studio e alla riflessione dei temi affrontati settimanalmente nei diversi momenti di incontro a carattere teorico. Nel secondo semestre si lavorer\u00e0 alla restituzione di questo materiale attraverso laboratori pratici per realizzare un\u2019opera finale da contestualizzare all\u2019interno del MacroAsilo.<\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n\n\t\t![\"\"](\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2018\/10\/32664341_10210604802348937_8710061936756129792_n-300x400.jpg\")
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