{"id":200,"date":"2014-05-05T17:30:32","date_gmt":"2014-05-05T15:30:32","guid":{"rendered":"http:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/blog\/?page_id=200"},"modified":"2020-12-10T11:35:39","modified_gmt":"2020-12-10T10:35:39","slug":"land-of-prayer-alias","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/?page_id=200","title":{"rendered":"Land of Prayer Alias"},"content":{"rendered":"<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<br \/>\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"Gianfranco D&#039;Alonzo, Land of Prayer Alias\" width=\"960\" height=\"540\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2Est7_DV8b4?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen><\/iframe><br \/>\n&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 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\/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/6.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"250\" src=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/6-150x250.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/7.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"250\" src=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/7-150x250.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/8.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"250\" src=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/8-150x250.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/9.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"250\" src=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/9-150x250.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/10.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"250\" 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class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/13.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"250\" src=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/13-150x250.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/15.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"250\" src=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/15-150x250.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/14.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"250\" src=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/14-150x250.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/16.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"250\" src=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/16-150x250.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon portrait'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/18.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"250\" 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style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #c0c0c0;\"><strong><em>Land of Prayer Alias<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">di Emma Ercoli<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<h6><span style=\"color: #808080;\"><em>Quando prego dialogo in modo pazzo, infantile o serissimo<\/em> <em>con la parte pi\u00f9 profonda di me&#8230;Io riposo in me stessa.<\/em><\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\"><em>E quella parte di me, la parte pi\u00f9 profonda e la pi\u00f9 ricca in cui riposo,<\/em> <em>\u00e8 ci\u00f2 che chiamo &#8220;Dio&#8221;1<\/em><\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">Etty Hillesum<\/span><\/h6>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Dopo aver attraversato il flusso dinamico della rete con Land of Prayer (dicembre 2011 &#8211; febbraio 2013) D&#8217;Alonzo approda ora con Land of Prayer Alias nello spazio fisico di una galleria d&#8217;arte. L&#8217;attuale mostra pu\u00f2 considerarsi dunque la prima metamorfosi di un&#8217;opera che si snoda su tre piattaforme: la rete, la galleria e un terzo progetto che prevede entro il prossimo anno la pubblicazione di un volume. La prima realizzazione di questo trittico ideale, Land of Prayer, \u00e8 sullo schermo di un computer, terra di preghiera in uno spazio di rete, luogo di raccoglimento in un ambiente digitale. Navigando in rete &#8211; scrive A. Abruzzese &#8211; tra link che occhieggiano ai margini e dentro ogni pagina, accade che di continuo si perda la retta via &#8211; il fine e il mezzo- e ci si imbatta in terre e relitti di terre.2 E l&#8217;incontro sul web con questa terra di preghiera concede l&#8217;accesso a un luogo &#8220;altro&#8221;, che raramente frequentiamo nel nostro vivere quotidiano dove un incessante muoversi e la tendenza all&#8217;autoreferenzialit\u00e0 lasciano poco spazio a un vero ascolto, rendendo molto difficile percepire ci\u00f2 che siamo. Con Land of Prayer Alias D&#8217;Alonzo rinnova in un luogo deputato del sistema dell&#8217;arte il suo invito a entrare in una dimensione diversa. L&#8217;invito \u00e8 a fermarsi, a stare, a dimorare nella consapevolezza. L&#8217;opera \u00e8 una meditazione che si snoda lungo le sale bianche dello Studio d&#8217;arte contemporanea Pino Casagrande, dove le note di un cembalo che si sviluppano in loop guidano verso l&#8217;esperienza dell&#8217;immersione in se stessi. Un percorso che prevede di uscire dal rumore incessante della mente discorsiva, per poter approdare a una percezione pi\u00f9 unitaria e dunque a una connessione profonda, a sentirsi terra di preghiera, preghiera intesa come pura contemplazione. Land of Prayer Alias \u00e8 un richiamo alla coltivazione di un naturale spirito di accoglienza, di intimit\u00e0, uno spazio interiore che si nutre di una fede intesa non come credenza o riferimento a dogmi. Il termine Saddha, tradotto in genere dalla lingua Pali con fede-fiducia \u00e8 forse il pi\u00f9 adatto per esprimere questo senso di apertura che conduce alla calma di una mente silenziosa, capace di presenza e di ascolto. Saddha &#8211; afferma S. Salzberg &#8211; \u00e8 un verbo che letteralmente significa porre il cuore su: &#8220;la fede non \u00e8 uno stato particolare che abbiamo o non abbiamo ma qualcosa che facciamo&#8230;Saddha \u00e8 la volont\u00e0 di fare il passo successivo, di vedere l&#8217;ignoto come un&#8217;avventura, di intraprendere un viaggio&#8221;.3 Nel Dhammapada la fede viene infatti definita come slancio verso l&#8217;indicibile.4 La presenza mentale che guida in questo viaggio interiore \u00e8 un tipo di attenzione intensa, senza movente, gratuita. Una presenza che conduce oltre l&#8217;involucro dei concetti e dell&#8217;identit\u00e0, delle convenzioni e dei condizionamenti del linguaggio, fino a fare il vuoto di ogni presunto sapere. La preghiera, meditazione -scrive C. Pensa- \u00e8 una forma di svuotamento, ossia di graduale abbandono di tutto quanto in noi fa da schermo all&#8217;esperienza dell&#8217;unit\u00e0&#8230; Dove c&#8217;\u00e8 svuotamento profondo, e soltanto in questo caso, pu\u00f2 darsi reale compassione. 5 Sulla parete di fondo della galleria un proiettore fa rivivere le sequenze che in Land of Prayer animavano la superficie pulsante dello schermo del computer. Sembrano quinte di un teatro i due diaframmi neri che lentamente si aprono per lasciare spazio a un gioco inesauribile di forme: costellazioni, pulviscolo, macerie, continuo occhieggiare di bianco e nero in un incessante alternarsi di buio e lampi di luce. Avvolti nella melodia perdiamo il senso del tempo, inghiottiti nell&#8217;abisso dell&#8217; oscurit\u00e0 e risvegliati da improvvisi bagliori che ci proiettano di nuovo in superficie. Sulla parete opposta D&#8217;Alonzo espone un trittico, un dipinto ad olio su finta pelle, dove lo stesso misterioso intreccio di forme in movimento tra l&#8217;oscurit\u00e0 e la luce del video si distende su una superficie che sembra offrire un momentaneo sollievo alla nostra ansia di fissare e interpretare. Ma il groviglio di linee rosse tracciate dal pennello sembra estendersi oltre i limiti della cornice, riproponendo un senso di indeterminatezza e di provvisoriet\u00e0. Le due opere ai lati opposti della stanza non creano contrapposizione. Non c&#8217;\u00e8 da una parte il piano pittorico che \u2013 come indica R. Krauss &#8211; \u00e8 stato per molti secoli &#8220;la pietra angolare della specificit\u00e0&#8221;6, e dall&#8217;altra la proiezione nelle sale di una galleria di un&#8217;opera che si \u00e8 sviluppata in uno spazio di rete. L&#8217;intero processo creativo si svolge nell&#8217;ambito di un&#8217; esperienza inclusiva, in un continuo mettere in relazione. Sul pavimento, al centro della stanza, D&#8217;Alonzo ha collocato uno &#8220;zerbino&#8221; intarsiato che va da parete a parete. L&#8217;attraversamento di questo &#8220;tappeto&#8221;, soglia al contempo fisica e mentale, sottolinea un&#8217;intenzione di apertura verso uno spazio di silenzio interiore profondo. L&#8217;artista si rivolge a un pubblico non di spettatori ma di \u201cutenti\u201d, fruitori, di invitati ai quali chiede di abitare le sue opere. A partire dalla performance Jo em confesso, del 2003, proseguendo con Land of Prayer ( 2011-2013) negli ambienti comunicativi del web, fino all&#8217;attuale Land of Prayer Alias nello spazio fisico di una galleria d&#8217;arte, D&#8217;Alonzo ha orientato i suoi progetti verso pratiche partecipative, attivando processi di condivisione. Nel suo &#8220;spostamento&#8221; da una piattaforma all&#8217;altra tesse fili diversi attraversando confini sempre pi\u00f9 labili di ambienti dove non esiste pi\u00f9 una vera distinzione tra il fisico e il virtuale. Un&#8217;altra sala della galleria ospita un&#8217;opera a parete realizzata con gessetti e intagli su tela dove si condensano linguaggi e dinamiche delle altre piattaforme. L&#8217;autore ha impresso sulla tela di un lenzuolo alcune parole chiave estrapolate dai testi che costituivano il palinsesto digitale di scritture in Land of Prayer. Nel sito la fruizione dei testi \u00e8 resa volutamente non semplice. Interventi grafici, lettere troppo grandi, tutto contribuisce a renderli una scrittura pi\u00f9 visuale che logica. 7 Adesso l&#8217;artista interviene su alcune parole con tecniche di cancellazione e stratificazione, finch\u00e9 sulla superficie saturata di segni rimangono soltanto tracce di scrittura. Tutto il percorso di Land of Prayer Alias \u00e8 intessuto di tracce, impronte silenziose, orme di una presenza-assenza. L&#8217;artista sembra rispondere all&#8217;esigenza di intervenire sulla scrittura come per resistere a una forma di chiusura, per andare oltre qualcosa che impedisce un incontro diretto con l&#8217;essenza delle cose stesse. L&#8217;opera evoca il graffito, la tavoletta di cera, la pietra di granito incisa e consumata dal tempo. La luminescenza ottenuta con l&#8217;uso di gessetti e abrasioni fa pensare alla superficie luminosa dello schermo. Trascrizione di frammenti e rimozione, perdita e ricostruzione. Il mondo delle parole, il mondo delle cose, si polverizza sulla tela e nelle sequenze dell&#8217;animazione digitale, per illuminarsi nell&#8217;ampio respiro di un territorio di preghiera che attraversa le frontiere dell&#8217;appartenenza e dell&#8217;identit\u00e0. Un territorio che \u00e8 convergenza tra piano pittorico, spazio di proiezione e schermo del computer, oltre i confini rigidi della specificit\u00e0, in una continua reinvenzione del medium.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">1 Etty Hillesum, Diario 1941 &#8211; 1943, Adelphi , Milano, 1996<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">2 Alberto Abruzzese Cecit\u00e0,\u00a0<a href=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/land-of-prayer\/testo-abruzzese.html\">https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/land-of-prayer\/testo-abruzzese.html<\/a><\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">3 Sharon Salzberg, Fede, Ubaldini, Roma, 2003<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">4 Corrado Pensa, La Tranquilla Passione, Ubaldini, Roma, 1994<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">5 Corrado Pensa, Neva Papachristou, Dare il cuore a ci\u00f2 che conta, Mondadori, Milano, 2012<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">6 Rosalind Krauss, Reinventare il medium, Mondadori, Milano, 2005<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">7 Luisa Valeriani, Disturbo, \u00a0<a href=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/land-of-prayer\/testo-valeriani.html\">\u00a0https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/land-of-prayer\/testo-valeriani.html<\/a><\/span><\/h6>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n\n\t\t<style>\n\t\t\t#gallery-2 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 33%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style>\n\t\t<div id='gallery-2' class='gallery galleryid-200 gallery-columns-3 gallery-size-thumbnail'><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/Word3-e1399383555842.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"250\" src=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/Word3-150x250.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/Word2.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"250\" src=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/Word2-150x250.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><dl class='gallery-item'>\n\t\t\t<dt class='gallery-icon landscape'>\n\t\t\t\t<a href='https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/Word1.jpg'><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"150\" height=\"250\" src=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/wp-content\/uploads\/2014\/05\/Word1-150x250.jpg\" class=\"attachment-thumbnail size-thumbnail\" alt=\"\" \/><\/a>\n\t\t\t<\/dt><\/dl><br style=\"clear: both\" \/>\n\t\t<\/div>\n\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #c0c0c0;\"><strong><em>ALIAS<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">di Franco Speroni<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\"><em>\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\"><em>\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\"><em>\u00a0<\/em><em>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/em><\/span><\/p>\n<h6><span style=\"color: #808080;\"><em>Io so che senza me Dio non pu\u00f2 vivere un attimo. Se io mi annullo, deve di necessit\u00e0 esalare lo spirito.<\/em><\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">Angelus Silesius, <em>Pellegrino cherubico<\/em>, I, 8, 1648<\/span><\/h6>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">\u201cAlias\u201d \u00e8 un avverbio latino che indica un altro modo di dire o di fare una medesima cosa. Come tutti gli avverbi, in parte modifica e precisa il significato predicato da verbi o specificato da aggettivi e quindi \u00e8 sempre connesso con un\u2019altra configurazione di senso nella quale risiede il significato originario. Nella nostra esperienza di utenti digitali, poi, \u201calias\u201d \u00e8 venuto ad indicare il <em>file<\/em> pi\u00f9 leggero che teniamo provvisoriamente sullo schermo del computer mentre stiamo lavorando su un determinato argomento. Non \u00e8 la \u201ccopia\u201d, che manterrebbe lo stesso peso del <em>file<\/em> originale, bens\u00ec un\u2019apparenza utile per agire su dei contenuti che sono altrove. E\u2019 quel <em>file<\/em> che si potrebbe anche perdere senza alcun danno perch\u00e9 l\u2019originale \u00e8 al sicuro nell\u2019hard disk.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Alias \u00e8 stato anche il titolo di una fortunata serie televisiva statunitense di Jeffry Jacobs Abrams, prodotta dal 2001 al 2006, basata su una trama che miscelava spionaggio e fantascienza, costruita sull\u2019ambiguit\u00e0 fantasmatica di personaggi che, spesso, erano anche camei di famosi attori presi da altri prodotti dell\u2019industria culturale e inseriti, quasi senza soluzione di continuit\u00e0, dalle trame originarie nella nuova narrazione. Anche qui apparizioni fantasmatiche neanche determinanti per la nuova trama, tuttavia importanti per creare connessione con altre esperienze \u201ccinefile\u201d del fruitore.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Alias \u00e8, dunque, una sorta di <em>Pathosformel<\/em> plautina che, come nelle trame dello scrittore latino, indica lo scambio e soprattutto come lo scambio sia il generatore del senso, per cui non si esclude che possa persino essere la via d\u2019accesso allo svelamento finale.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Tutto questo risulta ancora pi\u00f9 coinvolgente se lo riportiamo all\u2019uso che Gianfranco D\u2019Alonzo ne fa in questa circostanza. <em>Alias<\/em>, aggiunto a <em>Land of prayer<\/em>, \u00e8 il titolo della mostra che ospita negli spazi di una galleria d\u2019arte contemporanea, quanto \u00e8 nato sul WEB.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Come dire che ci\u00f2 che \u00e8 nato nello spazio cosiddetto virtuale \u00e8 la matrice consistente il cui Alias ora sperimentiamo nel luogo cosiddetto concreto della mostra d\u2019arte.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Non si tratta, per\u00f2, di ripensare la distinzione tra reale e virtuale, di andare \u201coltre il senso del luogo\u201d, argomento sviluppato dalla letteratura mediologica[i] e anche acquisito, nonostante il permanere di luoghi comuni, nella nostra esperienza di utenti digitali. Ci\u00f2 che ora caratterizza l\u2019esperienza che si configura nell\u2019Alias \u00e8 la mobilit\u00e0 senza direzione del senso. Senza direzione, ovvero, senza geometrie.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">E\u2019 questo il punto su cui, semmai, insistere e riflettere. Perch\u00e9 implica una serie di corollari di varia natura che qui si possono solo accennare, rinviando alla variazione successiva di questa esperienza che sar\u00e0 un libro sull\u2019argomento o meglio \u2013 come si vedr\u00e0 al momento opportuno \u2013 costruito dall\u2019argomento stesso.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Tra <em>Land of paryer<\/em> (LoP) digitale e <em>Alias<\/em> in galleria non c\u2019\u00e8, come si deduce da quanto appena detto, il rapporto tra negativo e positivo, tra progetto e sviluppo, ma il movimento reversibile tra ambienti connessi tra loro senza soluzione di continuit\u00e0. Per questo motivo, semmai, l\u2019operazione \u00e8 simile all\u2019Alias televisivo al quale accennavo. I quadri, che affiancano la trasformazione di LoP da dispositivo digitale a videoinstallazione per la galleria, sono a loro volta ridefiniti dal rapporto reciproco con la videoinstallazione.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">C\u2019\u00e8 una riflessione di tipo storico alla quale accennare. Questi quadri \u2013 e di conseguenza la videoinstallazione \u2013 richiamano alla memoria dello \u201cspecialista\u201d quella pittura analitica che rifletteva su se stessa attraverso i gesti, i modi e i supporti della pittura stessa. Una fase che, negli anni \u201970 del secolo scorso, era chiamata Nuova Pittura. Giulio Carlo Argan, a proposito, scriveva di una \u201cpittura\u201d basata sulla ricerca fenomenica del suo modo di creare e quindi sicuramente attenzione critica al colore che \u00e8 la prima sostanza fenomenica ma poi anche al quadro, al telaio, alla parete, all\u2019ambiente, portando cos\u00ec a fondo un\u2019attenzione \u201ccritica\u201d al rapporto pittura-quadro, quadro-oggetto, oggetto-spazio.[ii]<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Negli anni \u201990 questo tipo di analisi risente della mutazione del senso del luogo e del rapporto che abbiamo con lo spazio in conseguenza dei processi di medializzazione dell\u2019esperienza. Arthur C. Danto nel 1996 parlava di valore <em>auto-installativo<\/em> della stessa pittura riferendosi, in particolare, ad autori come David Reed o Sean Scully, allora ricondotti a formule quali Nuova Astrazione.[iii]\u00a0 E gi\u00e0 nell\u2019insistere sul valore auto-installativo, e \u201cnon-puro\u201d, della pittura, Danto spostava notevolmente l\u2019asse del ragionamento dalla critica dialettica degli anni precedenti, per cui la riflessione sul quadro implicava un atteggiamento analitico e distanziante dall\u2019esperienza, ad una partecipazione esistenziale (un agire critico che sostituisce un pensiero critico) quasi senza soluzione di continuit\u00e0 tra diversi format dell\u2019esperienza estetica. Cio\u00e8, rispetto alla purezza dei linguaggi differenziati, quindi rispetto allo specifico del formato, si sostituisce l\u2019esperienza pi\u00f9 massmediale, inclusiva, del format, ovvero del pacchetto informativo, esteticamente pregnante, che racchiude un diverso rapporto tra fruitore e configurazione del messaggio. Siamo, insomma, in prossimit\u00e0 di concetti estetici come quello di <em>postproduzione<\/em> di Nicoals Bourriaud[iv] che di l\u00ec a breve affronter\u00e0 il tema del trasferimento di insiemi configurati di senso che non sono pi\u00f9 citazioni n\u00e9 analisi distanzianti, o della continuit\u00e0 \u201crovinistica\u201d processualmente inclusiva e morfologicamente frattalica, come avevo provato a indicare, richiamando Georg Simmel, anche a proposito del nuovo format dell\u2019astrazione anni \u201990.[v]<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">LoP, ora, nasce come un \u201cterritorio\u201d complesso che attraversa pi\u00f9 piattaforme. E\u2019 un ambiente digitale \u2013 aperto \u2013 trasformato in un luogo circoscritto. Rispetto anche al prelievo di pacchetti portatori di senso da un habitat all\u2019altro, D\u2019Alonzo sembra piuttosto lavorare sulla cultura convergente. Certo, introducendo questo argomento, Henry Jenkins[vi] si riferiva alla crescita esponenziale di una tematica grazie al <em>crowdsourcing<\/em>, all\u2019attivismo dei fan messi nella condizione di interagire e quindi, potenzialmente, di condizionare dal basso lo sviluppo di un determinato prodotto simbolico. Rispetto alle \u201cpulsioni culturali\u201d \u2013 come le definisce Vincenzo Susca \u2013[vii]\u00a0 che animano il fenomeno della cultura convergente, LoP \u00e8 il loro \u201ctrompe l\u2019oeil\u201d, cio\u00e8 utilizza l\u2019attraversamento delle piattaforme, e quindi la cultura convergente, come nuova dimensione dello spazio e del tempo dell\u2019esperienza estetica per lavorarci nell\u2019ottica di quell\u2019analisi grammaticale &#8211; rivista e corretta &#8211; di cui dicevo poco sopra. In questa direzione, D\u2019Alonzo ha gi\u00e0 dato prova in <em>Jo em confesso<\/em>: l\u2019evento di arte relazionale organizzato nella Lift Gallery di Roma nel 2003, dove le strutture elementari del quadro, la verticale e l\u2019orizzontale, venivano messe a confronto con lo spazio polidimensionale concreto. Una metafisica iconoclasta (come la chiama l\u2019autore[viii], riferendosi implicitamente alla sua originaria attenzione per la pittura di De Chirico), che prendeva le distanze dall\u2019uso riduttivo ed essenzialista del termine astrazione, veniva messa all\u2019opera gettando le regole della grammatica astratta nella realt\u00e0 quotidiana di un condominio romano, dove l\u2019evento incarnava le geometrie fatte di assi orizzontali e verticali nella concretezza di uno zerbino e di un ascensore.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Il testo sonoro di Gianluca Pezzino, allora rispetto alla verticalit\u00e0 dell\u2019ascensore, come ora rispetto alla verticalit\u00e0 della percezione del quadro, scandisce una linea orizzontale immaginaria ma sensibile.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Quindi dovremmo pensare a <em>Land of prayer<\/em> in mostra, alla piattaforma digitale che la precede (e l\u2019accompagna), al libro che prossimamente seguir\u00e0, come a un tutt\u2019uno che senza soluzione di continuit\u00e0 chiama il fruitore a sentirsi dislocato su pi\u00f9 territori connessi, come quotidianamente, di fatto, ci capita.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Ma c\u2019\u00e8 una cosa \u201cin pi\u00f9\u201d, ora, che in qualche modo complica questa chiave di lettura basata (almeno stando al ragionamento che ho tentato di delineare) sulla virgolettatura dell\u2019esperienza per tradurla in rivelazione cosciente, grazie alla concentrazione estetica della filiera produttiva dell\u2019arte che ben conosciamo. Qui c\u2019\u00e8 qualcosa che va oltre l\u2019analisi critica. Questa complicazione \u00e8 la \u201cpreghiera\u201d che \u2013 non a caso \u2013 \u00e8 il complemento di specificazione di questo territorio. La preghiera complica il tutto perch\u00e9 radica l\u2019analisi linguistica su problemi come quelli del senso, della rappresentazione, della relazione e quindi \u2013 in fondo \u2013 dello scopo della \u201cCreazione\u201d. Infatti, la proficua confusione che Alias produce tra originale e derivato non \u00e8 altro che lo specchio dell\u2019ambiguit\u00e0 delle religioni e di tutte le costruzioni simboliche \u2013 di tutti i discorsi \u2013 finalizzati a creare sistemi di convivenza, comprese le forme pi\u00f9 elementari di vita religiosa di cui ci ha parlato \u00c9mile Durkheim e che possiamo ritrovare nelle pulsioni estetiche diffuse, ne <em>La ricreazione della societ\u00e0 dello spettacolo<\/em>, a cui Susca ha fatto riferimento commentando la cultura convergente di Jenkins. Tutte queste forme di coesione sociale sono comunque <em>pulsioni<\/em> centrate su un \u201cnoi\u201d, sulla tradizione sempre pi\u00f9 velleitaria dei nostri linguaggi, sul nostro modo di costruire relazione e connessione. Ma la creatura pu\u00f2 anche annullare il creatore se decide di <em>sparire<\/em> come unit\u00e0 di misura delle cose, come fonte originaria della parola cessando di metterla in bocca al suo creatore, cessando, quindi, di essere un generatore \u201cautomatico\u201d di simboli insensati. L\u2019assenza di soluzione di continuit\u00e0 tra le piattaforme che D\u2019Alonzo propone avvia un lavoro la cui materia prima sono le piattaforme stesse, \u201cvecchie\u201d e \u201cnuove\u201d, dove il senso, come nella preghiera profonda, \u00e8 generato dall\u2019annullamento che si sperimenta nel momento in cui entriamo nella complessit\u00e0 materiale delle relazioni. Un processo di astrazione senza riduzione e pertanto una \u201cmetafisica iconoclasta\u201d poich\u00e9 distrugge la <em>finzione<\/em> della riduzione essenzialista trasformandola nella concretezza della <em>funzione<\/em>, dove simbolo e umilt\u00e0 materiale dell\u2019oggetto (l\u2019ascensore, lo zerbino e ora la schermata accesa di un computer\u2026) si fondono in un\u2019unica caduta, come percepiamo nella versione digitale di LoP, quando tutti i testi dei vari autori diventano, nell\u2019insieme, un palinsesto polimorfo.[ix] L\u2019insieme genera una realt\u00e0 che non \u00e8 la somma dei punti di vista ma il funzionamento stesso di un organismo molteplice che ridimensiona e rimodula tutti.<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"color: #808080;\">Se questo produce un soggetto nuovo, una coscienza nuova, \u00e8 un problema ulteriore che \u2013 dal momento che comunque, nostro malgrado, siamo radicati, qui ed ora, nella Storia \u2013 ci riguarda, perch\u00e9 ha a che vedere con \u201cil fare il punto\u201d della situazione e quindi ci interroga: anzi, a partire da queste considerazioni, sollecita, inevitabilmente, la nostra attenzione.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #808080;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">[i] J. Meyrowitz, (1985), <em>Oltre il senso del luogo. Come i media elettronici influenzano il comportamento sociale<\/em>, Baskerville, Bologna, 1995; M. Di Felice, <em>Paesaggi post-urbani. La fine dell\u2019esperienza urbana e le forme comunicative dell\u2019abitare<\/em>, Bevivino, Milano, 2010.<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">[ii] G.C. Argan, <em>I colori della pittura<\/em>, Istituto Italo Latino Americano, Roma, 1975, citato da Filiberto Menna, <em>La nuova pittura<\/em>, in Franco Russoli (a cura) <em>Al di l\u00e0 della pittura<\/em>, \u201cL\u2019Arte Moderna\u201d, vol. XIV, Fabbri, Milano, 1978.<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">[iii] A.C. Danto, <em>Il puro, l\u2019impuro e il non-puro<\/em>, \u201cTema celeste. Arte contemporanea\u201d, Autunno, 1996<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">[iv] N. Bourriaud (2002), <em>Postproduction. Come l\u2019arte riprogramma il mondo<\/em>, postmedia books, Milano, 2004.<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">[v] F. Speroni, <em>La Rovina in scena. Per un\u2019estetica della comunicazione<\/em>, Meltemi, Roma, 2002, pp.108-115.<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">[vi] H. Jenkins (2006), <em>Cultura convergente<\/em>, Apogeo, Milano, 2007.<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">[vii] V. Susca, <em>La ricreazione della societ\u00e0 dello spettacolo<\/em>, nota finale a Jenkins, <em>Cultura convergente<\/em>, cit., pp. 361-366.<\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">[viii]\u00a0<a href=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/land-of-prayer\/jo_em_confesso.html\">https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/land-of-prayer\/jo_em_confesso.html<\/a><\/span><\/h6>\n<h6><span style=\"color: #808080;\">[ix]\u00a0<a href=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/land-of-prayer\/index-lop.html\">https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/land-of-prayer\/index-lop.html<\/a><\/span><\/h6>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><\/h2>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #808080;\"><strong>Marco Vannini<\/strong><\/span><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h2 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #c0c0c0;\"> <em>Nientificazione: la luce del nulla<\/em><\/span><\/h2>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #808080;\">Sabato 5 ottobre 2013 ore 17.30<\/span><\/h4>\n<h4 style=\"text-align: center;\"><span style=\"color: #808080;\"> Studio d\u2019Arte Contemporanea Pino Casagrande, Roma<\/span><\/h4>\n<h6 style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/marco-vannini-nientificazione-la-luce-del-nulla\/\">https:\/\/www.gianfrancodalonzo.net\/marco-vannini-nientificazione-la-luce-del-nulla\/<\/a><\/h6>\n<h6><\/h6>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; Land of Prayer Alias di Emma Ercoli \u00a0 \u00a0 Quando prego dialogo in modo pazzo, infantile o serissimo con la parte pi\u00f9 profonda di me&#8230;Io riposo in me stessa. 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